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　　音乐的太空时代始于霍尔斯特。1918年，他的《行星》组曲上演时听众大吃一惊，很难相信这第一部气势磅礴的作品会出自于一个英国作曲家之手。
霍尔斯特身处新旧时代的交汇处。音乐中保留了晚期浪漫派的庞大和幽远，又加入了现代派独有的神秘感和紧张感。更主要的是进入1900年以后，科学的飞速发展整个地影响了作曲家的宇宙观。全曲的七个乐章分别指对太阳系的七大行星（地球未包括，冥王星则尚未发现），作曲家不再拘泥于行星古代神话中相同名字的神，全曲表达的是在众行星间作宇宙漫游而不是以往的宗教崇拜。生动的音乐形象，优美的意镜，浅显的音乐语言使这部作品成了管弦乐的精典曲目之一，并影响了后来的《星球大战》、《异形》等电影配乐。
与此曲有异曲同工之妙的还有理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。你若看过《2001年太空漫游》，当然很清楚地记得片头：日光划破黑暗的宇宙，随之而来是由远及近的隆隆鼓声。这部交响诗正是表现人类在对自身的思考中的不断进步。配合影片的背景，更让人顿生无数遐想，但觉时空无穷。影片摄于1968年，不久，阿姆斯特朗就在月球上跨出了"人类的一大步"。
科幻电影从七十年代起广受欢迎，电影配乐也随之崛起。太空音乐的黄金时代来临了。尽管由于众所周知的原因，太空中寂静无声。但在欣赏电影时，谁又会对太空中的爆炸、射击、音乐声感到奇怪呢？以约翰·威廉士为首的好莱坞作曲家创作出众多宏伟、感人的太空音乐来烘托影片所极力要传达给观众的那种神秘的、虚无飘渺的气氛，像《星球大战》系列，《超人》系列、《星际旅行》系列等。约翰·威廉士甚至一人囊括了七次奥斯卡"最佳电影音乐奖"。
不过，正如好莱坞众多的科幻电影（比如《星球大战》）极尽辉煌的本事，而骨子里仍然平俗一样，科幻电影的配乐总不外乎堂皇威武，有进行曲的味道，它只能给人一种表象化的宇宙图景。
近几年，录音技术的不断进步又为太空音乐带来新的天地。美国TELARE公司不但在音乐中加入诸如恐龙的脚步声之类的音效，还在90年代开发出环绕立体声技术。听TELARE公司新近出品的唱片，直有身入其境之感，好像坐在"企业号"中一样。其中一张《星际旅行》就以优美的音乐效果入选上海1997年十大名盘。
太空音乐几乎各唱片公司都有结集出版。买上两三张唱片就可以听到大部分名作，每部电影也会伴有原声音乐同步发行。迷友大可根据自己的爱好与经济条件选择。在太空音乐声中读SF，也算是别有一番滋味了。