大提琴是一种很难表现的乐器，音域比较低，人耳能听出来的变化不比中高音域，而且大提琴的操作不比中小提琴灵便，也作不出什麽快节奏的动感。因此以大提琴为主角的乐曲，一定得要是有真功夫的音乐名家才能谱出像样的曲子来。从另一方面来说，主练大提琴也不是天才型的演奏者喜欢的事。シンジ被アスカ另眼看待不是没有原因的，而且大提琴的低沈音色有赋予シンジ成熟男性特质的功效，不知道是不是受了这最後一个暗示的影响，アスカ居然吻了シンジ。除了第十五话外，电影《シと新生》(Death & Rebirth)前段四人在体育馆内练琴时，シンジ也弹奏了一次。在那一段不知道暗喻什麽的剧情中，アスカ独奏的小提琴曲也是巴赫的一首小提琴组曲∶Partita Ⅲ fur Violino solo E-dur, BWV.1006 3. Gavotte in Rondo (E大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲, 第1006号作品)
2.ⅡAir, Orchestral Suite No.3 in D Major, BWV.1068
D大调管弦组曲第三号第二乐章∶ Air, 第1068号作品。巴赫的四首管弦组曲之一。这一首的第二乐章 Air 因为曾被德国小提琴家 August Wilhelmj (1845 ~1908) 改编为小提琴独奏曲而风行於世。 所谓 Air，"歌调 or 旋律"之意，是慢板、有抒情歌调子的管弦乐曲的名称，源自於歌剧的 'Aria' 或 'Arial'，後者是歌剧中的主要独唱曲部分，通常由三部组成∶第一部为主题，第二部为第一部的对比，第三部以华丽的风格重复第一部的曲调。现在，Air、Aira 和Arial也可引伸为抒情作品之意，除了《Air/まごころを, 君に》 外，一部日本动画ウィンダリア (Wind Aria，台译渥太利亚或风之抒情曲)也以此为标题，作为抒情悲剧的预示。
Air 极其优美动听，几乎可说是百听不厌。算是Evangelion引用的古典音乐中最经典的一首了。
这一曲在《Air/まごころを, 君に》中アスカ大战 EVA量产机系列时登场作背景音乐(BGM)，优雅如天使的姿态、缓板暗示不可避免的悲剧之降临。另外，在同一部中，我忘了哪一段另引用了一曲巴赫的作品∶Jesus bleibet meine Freude, [Herz und Mund und Tat und Leben BWV.147] (主啊，吾民仰望的喜悦)，由教会清唱剧 "心、口、行为与生命"改编成钢琴独奏曲，原名 "耶稣与我同在" 。 象徵仰望神的人的灵魂之纯净与高洁。
第22话《せめて，人间らしく》中，第15使徒ァラエル对贰号机发动心理光束攻击时的B G M 。“Messiah”就是基督教对末世再度降临的耶稣基督的称呼，意为“救世主”，哈里路亚是赞美主的意思。本曲是一出神剧，所谓神剧，是歌剧的一个支派，演唱者不穿戏服，剧目全部取自圣经故事。作者韩德尔(G.F Han-del,1685--1759)谱作此曲前，正值音乐事业陷入极低潮之时，避居都柏林试图东山再起，其友编成了这一出神剧的词，请韩德尔作曲。完成之后于1743年3月23日公演，英王乔治二世驻临观赏，全场为此曲之壮大而震撼不已，英王且于演奏哈里路亚合唱时起立致敬，足见当时轰动的程度。
第24话《最后のシ者》，TV版最悲壮的一集。渚薰一登场即是哼吟着这首曲子的旋律，随即说出了第一句台词："歌は，いいね"。
在中央通道，初号机追击贰号机和薰时，以及初号机一把握住薰时，不间断地以此曲为B G M ，固然是因为此曲强而有力的曲调适合那一段的剧情，但薰所背负的天使和贝多芬在此曲中所灌注的精神状态，可能更是导演瞩意以此曲烘托这一集的原因。
贝多芬于死前完成此一巨作，他老年的精神状态已不甚正常，有强烈的偏执，激动倾向，因此曲子也充分反映了这种心态。《欢乐颂》的压迫性精神状态，正合适用来衬托剧中的一些人事物。例如元渡的执念，真治的自我封闭，SEELE强迫全人类接受其操纵命运的疯狂等等。
中译歌词（第一节）
欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们怀着无限热情，来到你的圣殿里。
你的光芒，能把人类，重新团结在一起。在你温柔翅膀之下，人类团结成兄弟！
