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后 记

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——在“游戏”与“创作”的夹缝之间

　　接触“机动战士GUNDAM”这部卡通已经有十多年了，当年在电视播出时，还是高中生的人，现在恐怕都已经大学毕业，出了社会，甚至已经成家立业，有妻有子了。

　　其实，我自己也很明白，“钢弹”这个主题和“机动战士GUNDAM”这系列的作品并非我所原创，我只是就这个题材另外发展新的一段故事而已。硬要我对整个“钢弹”的世界发表意见实在是强人所难，甚至有些僭越。

　　再者，如果说“机动战士GUNDAM”的影像化作品是所谓的“主流”，那么我这部小说只能归类于“非主流”。这，才是我切入“钢弹”主题的角度。

　　“非主流”当然也有“非主流”的一套作法，尽管在主流影像化作品面前，我不免感到渺小谦卑，但这毕竟还是我所参与的重要作品之一。

　　从某个角度来看，这部作品也可归类为同人志活动的扩张。不过，在写作过程中，我丝毫不觉得这是一则“衍生故事(Sidestory)”，而全心肯定这是一次“创作”。

　　就如同伊安·佛莱明创造了“007”的世界，而约翰·贾纳、克里斯多弗·伍德、罗伯·麦坎、安德烈·格拉席等作家沿用他的世界观，另创新的007系列一般，这部作品应该也是类似的定位吧。

　　我想，那些新007系列的作者应该打以前就是个007迷吧？这方面我也一样，是个不折不扣的钢弹迷(虽然我有点怀疑格拉席的“007忠诚度”)。但不论如何，这是一部留有原汁原味、但也包含不少原创性的新作品，我极力排除掉“游戏”的心态，尽力想把“衍生故事”提升到“创作”的境界。

　　说实话，这十多年来，我以“钢弹”这个主题接过许多相关工作，但直到这本小说，我才真正迈人了“创作”的阶段。

　　如果各位读者能体谅这部小说并非影像作品的延伸，而是主题相同却又独立发展的故事，那将是对笔者最大的鼓励。最后，谨向美国空军第34战术航空团的诸君、及海上自卫队的T三尉致上崇高谢意。




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1990年4月14日 高桥昌也

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解说一 钢弹前哨战所代表的成年礼

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　村雨贤冶(from CICAGO，U.S.A.)

　　我最讨厌的玩意儿，莫过于高中棒球赛。

　　球员休息室内弥漫着烟草和精液的臭味，着实令人不快。而充满朝气的(照朝日新闻报、每朝新闻报和NHK的说法)选手宣誓仪式，又让人有法西斯的联想，想到就不舒服。硬要我打个比方，我觉得高中棒球赛像是每年必打的203高地(译注：日俄战争时，两国争夺旅顺203高地的战役)。

　　话说同来，运动社团里这些带有疯狂自虐气息的选手，刚好和文科学生的阴鸷个性形成鲜明对比，前者极度阳刚，后者沉溺于暗处的自我娱乐，却也可以说是相同起源的不同表现。

　　对老一辈的日本人来说，高中棒球赛已经是“季节名产”，唯有每年看一次，才能确认日式美学仍旧存在。而媒体的推广则近似某种“虚拟体验”，尽可能让更多更多人不用亲自去球场，也能沉浸在梦幻中。

　　因此，尽管当年甲子园里的厉害人物如今生活过得有多不如意，大家还是沉迷于高中棒球赛所绽放的光辉。

　　为什么高中棒球赛具有这种迷幻效果呢？因为那里是年轻人的“力场”。只不过，我等平时很少会注意到而已。

　　对电视时代诞生的孩童而言，媒体的虚拟体验并不是什么新鲜事。虽然常被大人批评为“病态的自闭”，但透过虚拟体验，我等还是藉此让内心经历了各种人间情感，不一定非得要读《平家物语》(译注：日本历史故事，讲述两大豪族互相征战)，才会了解世事无常，看看《宇宙战舰大和号》也会有同样的收获。下课后大伙在社团里，话题也总是绕着国生和树原(译注：国生小百合和树原亚纪，80年代当红少女团体“小猫俱乐部”的成员)等等女孩子打转。近年来，甚至连政变、革命也能透过媒体，让大家虚拟体验一番了。

　　《钢弹前哨战》也是这样，是以媒体介面来体验的成年礼仪式。

　　就如同《漫画之道》一书之中，才野君和万贺君藉着研读《少年俱乐部》杂志，来界定自己在同侪中的地位、划分出强者弱者一样，对模型少年们而言，“钢弹”也是类似的媒介。“钢弹”已经由当初的娱乐性转变为博学性，也成了少年们接收虚拟体验的媒体之一。

　　相对于高中棒球赛虽有实体，却以营造虚像为主旨，“钢弹”则是不具实体，却对少年具有现实教育的功能，是非常像真的精神世界。因此我们也可以说，“钢弹”世界也和高中棒球赛一样，是“力场”的聚集之处。

　　高桥昌也执笔的这本小说《钢弹前哨战》，正确一点说，或许算是“旧钢弹世代”的人所写的，稍稍带有一些恶意的说教文字。

　　由于是以模型制作为出发点，小说本体在书写时采用非正规手法，虽然是小说体裁，但在登场人物和状况的描写方面似乎趋向淡薄，让读者做情绪移转的立足点也不够。全篇有点近似横向卷轴游戏，或许多少受到任天堂文化观和世界观的影响吧。

　　不过，比较值得一提的是，阅后心中所涌生的复杂感受。让人不禁觉得，前述的带有“恶意”的部分，是这部小说之中最重要的部分。

　　作者在行笔时一再尝试在狂热份子的“力场”和真实之间寻找交集，然而乔许·欧夫秀之死对整部作品的工整性造成了相当的伤害。

　　就小说整体的笔调来看，则稍微欠缺平衡。其中着墨最重的“梦想与现实的抵触”，表露出成人世界矛盾与悲哀，这或许也套用了作者高桥昌也自身的人格角色吧。

　　尽管称不上是完美的小说，但是和现在市场潮流相比，看见有那么多企业和厂商无意识地(或者说，刻意装作无意识地)将酸臭的商品重新包装……以“整合”等等名目巧妙操控主客关系……推出高度洗练的商品……再回头看看《前哨战》所执着的自我主张，我必须嘉许高桥昌也在作品中展现的“诚意”，这也是全篇作品极为可取之处。

　　现代媒体口口声声宣扬“个性化”，私底下却又主导着“同质化”，刻意压低消费者的智慧。在如此环境中，《钢弹前哨战》的异军突起的确可算是“某种美学”吧。



解说二 “流行热潮”的战争责任

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　浅野政彦(《钢弹前哨战》制作总监／总指挥)

　　“旧钢弹世代”——包括本书作者在内的我们这一代，的确从“机动战士GUNDAM”之中获益不少。总括来说，因为对机动战士等等机械装备产生兴趣，许多人一头栽进了这个世界，也从中发现了不少“游乐的方法”。

　　好比说钢弹模型、机械人卡通、虚构故事、背景考证等等，借用同一种形象，幻化出不同的游戏，甚至因此衍生出过去所没有的独特分野。

　　其实，钢弹并非利用既有媒体产生新游乐方法的始祖，再往更早以前倒溯，(宝岛KIDS)和(OLIVE少女)(译注：杂志名，常随杂志附送赠品玩具)才算是开风气之先。但不同的是，过去的炒作手法并不成熟，只有单方面的提供娱乐，并未另外开发出新型的消费方向，“游戏”也缺乏产生回响和回应的园地，所以没能另外发展出专属的次文化体系。

　　只是，钢弹虽然另外创造了次文化，却也面临一个极大的问题，就是“官方”和“民间”的分裂，钢弹迷私下的游乐方式越来越多样化，但是因为欠缺游戏规则，所以逐渐侵蚀了“正统派”的纯正世系，使钢弹的园地越来越混乱。——这也正是本作品在企划时，也就是一九八七年当时的实态。

　　因此，这部作品一开始便揭扬了“遵行游戏规则的游乐方式”这样的理念，期望能为日趋混乱的钢弹世纪注入强心针。

　　《钢弹前哨战》的出现，具有“反向操作”的意图。作者高桥昌也由于对“战争”行为有强烈的抗拒意识，因此故事中没有电玩射击游戏一般的壮阔场面，难免有些读者会觉得缺乏速度感、读起来缺乏嚼劲。

　　不过这部作品以坚实的理论考证补强了官方版本的架空世界，在规制之中追求游戏性，得到“钢弹第二世代”年轻人的好评，这种情况确实颇堪玩味。

　　在《钢弹前哨战》引发热潮之后，当然也随之刮起一阵仿效风，所以，媒体所应负的文责问题又再度浮上台面。(尽管我对此十分反感。)

　　在前一段解说中，村雨贤治先生也约略提到过，这部小说原本是为塑胶模型商品提供附加价值用的“理论补强工具”，也可归类于“衍生故事”(使用同样手法的还有“勇者斗恶龙系列”……)。

　　然而，在企划之初却不是那般顺利，一切都是从头开始，完全没有预定计划可言。最早是在《Model Graphix》月刊上连载(87年9月号～88年8月号)，当初字数比预计多出三倍份量，严格说来不能算是“小说”。连载终了之后，趁着重新修编的机会，排除掉杂志稿的媒体约束，才把文体改得更近似“通俗小说”，本书收录的就是这一版的文稿。

　　还有一次增修是在89年4月，当时是为了在同年9月推出同名MOOK，所以除了增删文稿之外，还加上大量附图。那次修订也是一场大灾难，图文合计页数竟然超过预计的二倍，后来只好忍痛删除将近三成的图片才定稿。

　　再者，那本同名MOOK中收录的小说文字采用的是黑底白字设计，一切以版面美观为优先，而且为了在有限页数内刊出，不得不缩小字体，无形中增加不少眼力负担。尽管我等都是电脑世代的人，看到那么多的黑底白字，还是相当令人头疼。所以，为了嘉惠喜欢欣赏文字之美的读者，才有这本“小说版”的诞生。

　　反正总归一句话，因为这种种原因，才推出这本“完整版”的《钢弹前哨战》。虽然我很想藉此夸耀一番，但是一想先前作业疏漏不断，各位读者和钢弹迷却还是那么仁厚的加以包容，便觉得万分感激。(咦？这段写起来不像是解说，反而像是后记了。)

　　最后，关于本书的副标题“ALICE的忏悔”，原先作者高桥昌也先生觉得“什么嘛，这么老套，不太好吧。”，但还是被我给强加了进去。因为我相当中意本书的编排密度与均衡感，私下以为加上这样的标题“有够酷”，所以才会独断做出这样的决定，还请各位多多见谅。但话说回来，《钢弹前哨战》也是业界难得从一而终，以追求极至魅力为目标的作品，这大概也算是一种成就吧？(哎？我又在强辩了吗？抱歉。)

　　《钢弹前哨战》的出现的确带来了一些“变化”，这点是不可否认的。不过，这股潮流会被导向正面的创造性？还是负面的商品化呢？这就全靠消费者来做决定了。事实上，钢弹之所以可以同时获得新旧两代钢弹迷的青睐，除了精密考证之外，还有更要紧的一点，就是他的“气氛”——在此，我们请原作者／高桥昌也和机械设计者／角木肇一起来谈谈，他们眼中的钢弹世界，究竟是什么样子的。

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对谈召集人 《钢弹前哨战》制作总监·导演 浅野政彦



　　是谁在导引我们？



　　高桥：说真的，角木兄所做的细部设定帮助很大，让我在下笔时十分轻松愉快。

　　浅野：咱们一开始就谈这个，会不会太硬派啊(笑)。

　　角木：其实啊，刚刚也约略提到“像真度”这个字眼，要如何定义像真度是因地制宜的，不过这个字眼的确有相当的危险性，容易引起误会。拿一年战争时的钢弹来说，它只有最小限度的像真，不过却能满足当年的我们，这样其实已经足够了。硬要创造像真度最高的MS的话，每一架造价恐怕至少上百亿日圆，谁舍得用那种东西打仗呢？我本人是不会为了追求极致的像真度而自找麻烦的。

　　浅野：这点我们以前就有共识了，我们并不是要创造“2OO1年太空漫游(注1)”之类的巨作。

　　高桥：在描写太空战斗时，我最大的困扰就是赛可谬(注2)，我本人并不喜欢什么新人类、脑波遥控那一套，一想到要摆进小说里就觉得很麻烦。新人类毕竟是富野先生(注3)创造的概念，如果不以新人类为主题，那又该怎么办呢？所以才想出了一个“人工智能”、“人工智慧”来代替。

　　过去出现过的MS机种，似乎只要冠上钢弹两字，就一定很强似的……至少，外观上看起来很强。所以这次角木兄设计的S钢弹……(伊欧塔)钢弹(注4)也是，给人很强的第一印象。只不过，光是这样就太薄弱了，所以在连载时才又突然冒出了个ALICE，当时是因为无计可施才作这样的设定。我心想，既然负责驾驶的不是新人类，那就必须另外找个理由让钢弹变强才行。

　　浅野：总之，不再像过去那样，翻翻型录，比比性能数据，就断言哪一架最强。

　　高桥：这样一路发展下去，到了Special Edition版(注5)时，ALICE的人格就渐渐被突显出来了。

　　在连载的时期，因为要考虑模型月刊的型态，所以只能把描写焦点摆在表层，而且每一回都得出现MS，因此现在看来，连载稿像是一堆战斗所串接起来的。

　　浅野：高桥兄算是将ALICE培育成AI的幕后黑手吧，运用了许多事件，一直小心翼翼地在创造“她”的个性。

　　高桥：结果弄出了个“第三性”。

　　角木·浅野：啊哈哈哈！(笑)

　　角木：说得妙(笑)。

　　高桥：所以在最后“拗”的很辛苦呀，不让她变成第三性，而把她变成超越男女性别的菩萨，多了点佛教味道(笑)。

　　角木·浅野：啊哈哈哈哈！(笑)

　　高桥：因为是讨论人工智能，所以不可避免地一定会遇到性格塑造的问题。相对的，小林诚先生(注6)的手法是把新人类放进试管里，那样更难“拗”了(笑)。

　　浅野：那个啊，在国外SF界早已经探讨过了，就是那个叫什么的，呃……安·玛凯弗莉(注7)吧？

　　角木：嗯……让她变成弥勒菩萨、未来神佛来拯救纷乱人世也并无不可。因为神佛看尽人间疾苦，所以眼神才会那么忧郁吧。可是，如果像是湿婆神哪样，最好的救赎就是杀光人类呢？故事最后面，ALICE不是微笑着杀死了乔许吗。所以说ALICE的慈爱已经超越人类，不是我们平庸之辈可以理解的了。我掰得还好吧(笑)？

　　浅野：哇哈哈哈哈(笑)。

　　高桥：追根究底，新人类毕竟也是人，由人类来导引人类，这个理念一直让我相当抗拒。

　　角木：尤其是“逆袭的夏亚(注8)”之中，阿姆罗最后一段话简直像是黑柳彻子的口吻。

　　浅野：的确有点那种味道。

　　角木：就好像要大家都不再使用免洗筷，而要随身携带自己专用的碗筷似的。

　　高桥：那样就太过空泛理想化了，好像在说“有危机的不是地球，而是人类”，简直像在附和影山民夫(注9)的理念，这才是最大的问题所在。

　　人类必须进化为新人类，然后由新人类引领人类进化，这是富野先生的基调。但这也在无形间制造了一个缺口，显示钢弹之所以强大不一定是因为新人类，也可以构筑其它的理由来让它强大，ALICE就是其中之一。

　　角木：ALICE的地位是颇堪玩味的，也值得深入加以探讨。


　　ALlCE的未来


　　角木：高桥兄为了写ALICE，在AI方面作了不少研究吧。在高桥兄的钢弹世界观里，一开始的RX-78是学习型电脑，到了Z钢弹则进化为生化感测介面，最终达到了ALICE的人工智慧。可是在现实中，AI的进步程度究竟如何呢？

　　高桥：这个嘛……硬要界定出三者的差异程度是有些困难啦……

　　角木：一般的分工专职电脑称不上是智能吧？而学习型电脑充其量只有自行发展程式码来解决问题的能力，也没有自我认知可言。但是，故事中ALICE显然是具有自我意识的。当然啦，也可能是獠的母亲……

　　高桥：预设了这样的程式是吗？

　　角木：可能是软体程式，也可能是硬体设备吧，总之，必定在一开始便预测ALICE会萌生某种程度的自我意识，所以才需要“赤郡猫”对吧？唉，好难甜，算啦(笑)。

　　浅野：不过好玩的是，为什么没有人把ALlCE和HAL9000(注10)联想在一起？

　　角木：或许是因为ALICE太人性化了吧？而且还设定为女人。

　　浅野：要说服你还真难啊(笑)，我怕待会儿聊不下去啰。

　　高桥：其实在电脑发展史上，这些都是必然会面对的问题。不过，单就“前哨战”的故事来说，我的目的只是希望创造出一架会自我进化的战斗用电脑，不过，并不是一般科幻电影中常见到的那种会跟驾驶员对话的电脑。

　　角木：利用音波的震幅来辨识语音是吗。

　　高桥：是的，其实这是比较人性化的介面，人机沟通起来也容易的多，只需要说出指令就行了，好比说有些卡通里会出现“飞弹、发射！”之类的台词(笑)

　　角木：就像“雷兹纳(注11)”那样。

　　浅野：重点是驾驶可以将座机视为有人格的伙伴，不中再去解释为什么要采要这样的行动、为什么现在该这么做……。如果电脑发觉指令有误，可以马上提醒“哎呀，不可以，现在不可以发射飞弹。”对不？

　　高桥：这还只是理论而已，我并不认为实际战斗时需要用到语音沟通，甚至，我还怕语音系统会制造误会。

　　角木：但是F—15(注12)已经开始运用类似科技了。

　　高桥：哦？是吗？

　　浅野：啊，难道说被敌机飞弹锁定时，会发出“危险啊！”的警告声？

　　角木：不是这样的(笑)，只有用在飞行员输入指令，好比说之前提到的“发射飞弹！”或是“改用机炮”之类的命令——

　　浅野：喔喔，很像那个“用俄语来思考！(注13)”嘛。

　　角木：相当近似了。

　　高桥：我还是觉得，语音功能在实战中派不上太大用场。

　　角木：那是技术层面能不能克服的问题吧？

　　高桥：呃……

　　角木：要实用化真有那么困难吗？

　　高桥：毕竟现今的技术还太不成熟了。

　　角木：但那是以现在眼光来看，到了下个世纪，会有多大进步还未可知——

　　高桥：我的立论基础在于，军事科技向来对精准度要求极高，语音输入很容易产生错误，所以不会被列入军事科技。

　　角木：我倒不觉得。我认为科技进步的空间还很大，虽然我也不信“科学万能”那一套。当科技遇到瓶颈时，就是精神文明抬头的时机，两者相辅相成之下，科技只会进步，而不会倒退。所以我认为语音沟通是绝对可行的。

　　高桥：至少，现在民用科技已经充分使用这门技术了，这是事实。

　　角木：高桥兄想表现的，是战场上的极限、极致状态吗？

　　高桥：因此用视线来下指令绝对比用嘴说来得更好。

　　角木：原来如此，是用视线来代替语音输入。不过，这是富野先生小说中从来没涉及过的领域吧。

　　浅野：真的没提过吗？

　　角木：没有。

　　高桥：富野先生的小说中没提过这类操控科技，他对电脑提得不多。

　　角木：应该说根本不提。


　　机械人科技的合理性？


　　角木：“Wabot(注14)”也是单眼设计呢。

　　浅野：Wabot是什么？

　　高桥：那是早稻田(Waseda)大学开发的机械人(Robot)，所以简称为Wabot。

　　浅野：喔喔，所以把前面改成WA啊，是单眼的机器人吗？

　　角木：对，而且据说那个教授似乎很“迷恋”单眼机器人。

　　浅野：怎么说？

　　角木：他以前说过，单眼才像机器人(笑)。

　　浅野：难道他有“独眼龙情结”(笑)？哎呀，这不就跟科幻小说里的怪博士一样了吗。根本是“吉翁尼克工业”嘛(笑)。

　　高桥：很正点喔，以前连15度的坡都爬不上去，现在却发展出了会弹钢琴的机械人，而且是自己看谱喔。

　　角木：这就是进步啊。

　　高桥：要是再继续研发出会拉提琴的、会弹竖琴的机械人，组织一支机械人乐团，就可以巡回表演赚钱啦(笑)。至少，可以贴补一下研究经费嘛(笑)。

　　浅野：那多浪费啊(笑)。

　　高桥：机械人开发的工作本来就吃力不讨好啊，因为到目前为止，都是花下去的钱太多，回收的利益太少。毕竟还不到实用化阶段嘛。

　　角木：所以距离“钢弹”还有很长的路要走啊(笑)。


　　我们特有的“前哨战”理论


　　浅野：接下来，我们来谈谈在这次创作《前哨战》的过程中，诸位寄望达成什么样的目标，以及为什么要这么做。

　　角木：对我而言，加入制作群的原因当然是因为我本身是个死忠钢弹迷。我这次的工作主要是就军事面、科技面、当然还包括高桥兄提过的政治面、以及考证等等做一些补强作业……其实早在十年前(译注：指钢弹0079时)，我就早有这样的构想，现在只是把当年的心愿加以完成罢了。身为钢弹迷之一，实在对“Ζ钢弹”之后的松散作品，感到有点……

　　浅野：十年的包袱实在是太沉重了。

　　角木：说的也是。

　　浅野：毕竟这是富野先生、松崎先生(注16)原创的东西，一开始已经设定好了最初的环境，所以之后的钢弹制作者，都不可避免地要遵循这样的轨道……

　　角木：不论是创意还是整合性，都一再地消耗过去留下来的遗产，并没有真正地加以延伸、发展。

　　浅野：所以你希望能够对钢弹加一把推力……

　　角木：也就是继承已有的，并且加以扩张。就发展性来看，如果把钢弹的演进绘画成曲线图，用最简单的算数级数来推算，最理想的状况当然是一直线往右上方走，而不应该在中途就往下坠，我们的工作也就是想办法让这条线保持升力。

　　可是，“Ζ钢弹”尽管有那么多的利基，而且是“一年战争”后最早推出的新作，却没有搭在上升的延长线上，让人觉得是硬凑出来的故事。

　　浅野：所谓的延长线，当然指的是在保持均衡状态下所开创的新局面。

　　角木：嗯，正是如此。

　　浅野：钢弹的主轴毕竟还是故事、角色、机械这三项。

　　角木：就拿“钢弹函数”的曲线圈来说，原本新作品应该出现在那个点上，但却偏离期望值太远，当然会让钢弹迷感到失望。附带一提，“钢弹函数”是以f(t)来表示。

　　浅野：出现啦——！(笑)

　　角木：好比说以(t0)为原点，那么“一年战争”就是在(t1)位置，而“Ζ钢弹”则是(t2)的位置。可是在我们预测“钢弹函数”中，“Ζ钢弹”结果却没有出现在应有的位置。因此，钢弹迷自然会有些不满，觉得自己甚至还可以做得更好……

　　高桥：不，我倒不认为“Ζ钢弹”是在走下坡，我觉得“钢弹”和“Ζ钢弹”根本是毫无关连的作品。

　　角木：出现啦——！(笑)

　　浅野：并不是说故事方面没有交集、完全无关，而是那些让钢弹受欢迎的要素产生了变化。就像我刚才说的，故事是一种要素，而《GUNDAM CENTURY(注17)》这本书则是以考证为主轴，也有些卡通作品是靠配音员的个人魅力来推动。

　　角木：讲得模糊一点，应该说“Ζ钢弹”让钢弹迷内心十分期待吧。

　　浅野：嗯，也对。就是这种期待指数特别的高。后来富野先生也在卡漫志上做了许多解说，再加上由安彦先生(注18)来监督绘制，都等于是一再升高钢弹迷的品味和眼光。

　　但是“Ζ钢弹”却走向畸形化。举例来说，MS和MS设计师都被过度凸显，故事内容则出现太多个人主义和似是而非的歪理，往往都让整合性与科学性大打折扣，就算勉强接受，也不由得发现，过去那些有活力的东西全都僵化了。唯一比较有建设性的主张是“我们要走写实机械人路线(注19)”。可是，若是追根究底地问：“写实的定义在哪里呢？”结果得到的答案却是“这……总之，就是要推出MS，因为在普遍的观念中，MS被称为写实机械人，所以自然就是写实机械人路线……”整个理论性都因此而遭到削弱。

　　因为畸形化，导致原本应该上升的直线反而下坠，所以角木兄才会想在科技面加以补强，将MS设计与时代加以整合，并且将资料以现在的眼光加以更新，这些动作其实都是为了重振钢弹迷的期待指数，对吧？

　　角木：再举一个例子，有部电影“魔鬼克星”是以f1(t1)来表示，“魔鬼克星第一集”和“魔鬼克星第二集”的f1(t1)与f1(t2)就不是在同一条延长线上。相较之下，以“异形(注20)”为例，函数是以f2来表示，它的f2(t1)与f2(t2)就是位在令人期待的上升直线上。

　　浅野：所以说，不光是故事有长足的成长，期待指数也同样有成长，都位在可以预期的直线上，而“异形”系列的函数就是一条上升的直线，“教父”系列也是这样，故事的后续安排没有让观众感到灰心。

　　角木：还有没有相反的例子呢……？

　　浅野：大概是“洛基”函数吧(笑)。

　　角木：对、对，还有“蓝波”函数。

　　高桥：不过在我看来，“Ζ钢弹”之所以那么偏离主题，主因还是富野由悠季自己。拿“一年战争”来说，因为是从零开始，所以具备某种程度的整合性和上升的曲线。

　　可是“Ζ钢弹”并非从零开始，而是由正十开始起跳。

　　浅野：你的意思是说，他是以过去的经验为基础？

　　高桥：因为在富野由悠季的个人想法里，只能有一个发展的方向。

　　浅野：也就是说，富野由悠季的脑海里已经事先构筑了一个世界观，当别人刚鸣枪起跑的时候，他的起跑线却设在比其他人领先一百公尺的前方。

　　高桥：正因为他领先别人太多了，以致于别人无法了解他要说什么，而且也欠缺整理，换句话说，他是用完全不同的另一条座标轴线在看钢弹。

　　如果光就富野由悠季个人的表现来评论“Ζ钢弹”．那么“Ζ钢弹”的水准是相当不错的。问题是其他一起工作的伙伴，没办法那么透彻地了解富野先生的思考方式，所以之间难免产生沟通困难。

　　因此使得“Ζ钢弹”最终的整体表现往下降了。

　　浅野：如果把富野先生这个因素加进来的话，钢弹函数就另当别论了。不过，正因为构思和成品之中有落差，才会产生这样的矛盾。

　　角木：其实，并不一定要系列电影才会产生函数，同一位导演的作品可以排列出函数。好比说，詹姆士·柯麦隆(注21)导演的“魔鬼终结者”、“异形第二集”和“无底洞”就很明显可以看出其中的成长。

　　高桥：这也正是我们会从事这项工作的原因，因为钢弹的制作者概念成长得太快，以致于观众的一方难以跟上脚步，所以必须另外下功夫弥补中间产生的落差。

　　角木：所以说，“前哨战”是一种衔接用的作品。

　　高桥：嗯，富野先生的确在“Ζ钢弹”中加入了不少政治与经济的因素，但观众一时间是无法看懂的。因此“前哨战”存在的价值在于用比较浅显的方式，说明钢弹世界中的政治与经济。

　　浅野：一个作品完成之后，读者和观众能理解多少，这是很重要的一个关键，有必要的话，甚至还得推出参考书籍来辅助了解。

　　而“前哨战”正好有点类似这样的功用，不过并非单纯只是参考书，而是另外带有创新的功能。

　　高桥：富野先生在制作“Ζ钢弹”时，其实也有推出参考用书，但是糟就糟在连参考用的书都难得令人无法了解，所以我们是更进一步加以解说，把整个环境解释得比较浅显一点。

　　浅野：等一下，你说富野先生写的参考书是指小说版吗？

　　高桥：有部分是指小说，不过也有部分是他接受卡漫杂志专访时的发言。

　　可是在“Ζ钢弹”的时候，富野本人的跃进实在太大，所以在观众的角度来看，完全无法理解。

　　浅野：是富野先生他的意识太过前卫了吗？

　　角木：还有观众的期待太高了。

　　浅野：那么我们现在就能整理出一个结论，“前哨战”的读者如果能完全了解“前哨战”表现的理念，那么就会明白“原来‘Ζ钢弹’和‘钢弹ΖΖ’也是在相同背景下发展出来的故事。”、“原来‘Ζ钢弹’讲的是这样的故事呀。”，高桥兄的这本小说其实就是具有帮助消化的功效。

　　高桥：嗯。

　　角木：在我看来，高桥兄今天的说法算是含蓄的，虽然不免对富野先生有些挞伐，但最终了解与不了解，责任还是在钢弹迷。可是我个人认为，负责制作的人才需要负最大的责任。好比说，刚才说的函数、以及剧中角色的精神分裂、SF设定的粗糙、这些都是制作者不可推卸的责任。

　　高桥：嗯，玩具公司其实也有部分责任。

　　浅野：你们的意思是说，“Ζ钢弹”的整合都太依赖富野由悠季—个人了，是吗？富野先生过度执着于这是他的作品，认定“我当然比你们(钢弹迷)更了解我自己的作品”，但实际上钢弹是否能受人欢迎，最终还是需要钢弹迷的理解，如果不能理解的话，钢弹再有魅力也没有用。

　　高桥：是的。而且现在一个很大的问题是，各个产业不断的在利用钢弹的剩余价值，却不明白必须先做好创作才能支撑这座铁塔，仅是一味的利用，钢弹终究有一天会被弄得支离破碎，土崩瓦解。

　　浅野：必须要用否定前作的方式，才能宣扬自我的主张吗？

　　角木：这样说就不对了，依我之见，高桥兄是希望为钢弹打一剂强心针。在高桥兄看来，钢弹毕竟还是正面价值多于负面，所以才会希望让它长远地继续走下去。

　　高桥：其实你们说的都对，我并不希望钢弹就此垮台。

　　角木：你是以创作者的角度还是钢弹迷的角度这么说的呢？

　　高桥：这……要说是完全自我的创作也不对，并不全然是创作者的角度。

　　角木：那么是以钢弹迷的角度啰？

　　浅野：是以钢弹迷的角度，希望对钢弹做更清楚的划分吗？

　　高桥：或许是吧。

　　角木：可是以钢弹迷的角度来作业，不是很狡猾吗？打了一针强心针之后，拔腿就跑……

　　浅野：我倒觉得这没什么关系，这毕竟是高桥兄的意见。

　　而且尽管我们这样对“Ζ钢弹”大加挞伐，“Ζ钢弹”还是有不少忠实观众，现在15-17岁的年轻人可能会说“为什么你们那么瞧不起‘Ζ钢弹’呢？我们就很喜欢故事里的女主角啊，而且机器人设计得也很正点啊”，这也是部分钢弹迷的心声，不过我个人还是必须警告钢弹的制作者，身为制作者，有些事再不做就太迟了，如同高桥兄说的，希望作品能够长久持续下去。可是就一部卡通所衍生的次文化来说，“Ζ钢弹”所产生的正面效应实在太少。

　　高桥：简而言之，必须放弃“我们已经尽人事了，至于你们能不能了解，那是你们自己的事”这种观念。

　　浅野：所以说，我们现在的工作相当的矛盾，一味的否定过去，或许太缺乏建设性和往前的驱动力。

　　角木：但“前哨战”还是对业界有相当影响，好比说BANDAI的模型组装说明书和各杂志的解说，已经比过去更为严谨。

　　浅野：也对。

　　角木：就算是抄袭也罢，影响力终究还是存在的。

　　浅野：我就常常听到同业在说“这是以‘前哨战’为蓝本”，这样的结论或许有些唐突(笑)。“前哨战”已经逐渐变成免付费的共享软体了(笑)。


　　极限状态下是没有“感觉真好”的！


　　高桥：我最初开始从事钢弹衍生故事的创作，应该是在《MS战记》那时起的吧(注22)，如果撇开《模玩狂四郎(注25)》不算的话。当时富野先生曾问我，“你喜欢从事和钢弹有关的工作吗？”当时我回答“我做得很开心”(笑)，然后他继续问我“你不想做做别的事吗？”我对他这句话的意思一直搞不太懂，莫非他希望我“不要拿别人的网球拍上场打球”？(笑)

　　浅野：大概是希望你向前看，在其他领域多加努力吧。

　　高桥：可能有这种含意吧，不过，也可能他不希望我在他的领域里撒野(笑)。

　　浅野：嗯，这么说就伤感情了。他或许不希望钢弹脱离自己的掌握，毫无控制地自由发展吧，所以他难免会感到有些不快。

　　高桥：所以最初我们在制作时想过“是不是应该先知会原创者富野导演一声啊？”(笑)，结果他看了作品之后只留下一句“我完全看不懂”。

　　富野先生似乎无法理解，人在战场上会因为一时的激情驱使，而陷入疯狂状态或精神丧失状态。其实在枪林弹雨之中，是没有人有闲工夫思考哲学的。

　　浅野：在富野先生看来，他大概不希望别人一直拿钢弹来做文章吧。不过演变到了今天，这已经很普遍了，超过他所能控制的范围了(笑)。

　　高桥：我曾经有过一次濒死体验喔，虽然不是挨枪子儿那样壮烈啦……只是有一次掉进滚烫的洗澡水里，把半个身体给烫伤了(笑)。虽然说来让人见笑，不过当时，我真的以为自己死定了呢。多亏有这层体验，要不然我也不敢随随便便描写濒死的状况。

　　所以在故事中，马宁格斯见到梭迪亚克发炮时，心中只想到“可恨！”就像我被烫伤时，心中只想到“糟了！”一样(笑)。在感到烫的那一瞬间，我赶忙反射性的跳出澡缸，马上用冷水冲洗，可是身体右半边已经烫得起泡了。

　　浅野：哇！光是听你说就觉得受不了。

　　高桥：所以我想，真的被开枪击中时，感觉会更震撼吧，就像电影“7月4日诞生”那样，恐怖到了极点。

　　角木：所以战争场面不应该用“感觉真好”来描写，至少不像村雨先生想的那般浪漫。

　　这次对谈中因为缺乏主题，因此形成杂谈的局面，也有许多脱线的言论，或许有些读者认为，这次企划简直像是一场傻瓜对谈。但是就某方面而言，也可以定义为前作Special Edition版的注解文字，提供读者另一种接近“钢弹前哨战”的角度，希望对某些读者仍能够提供少许帮助。

　　本章节是钢弹第一世代的经验谈，如果第二世代以后的钢弹迷能够活用文中的经验，那么我们的付出就算有了回报。

　　注解

　　注1 A·C·克拉克原著／SF电影的经典之作(一九六八年作品)，更有人将该片评为“在此之前没有SF电影，在此之后也没有SF电影”，亦即该片为空前绝后之作。虽然也有人特有外星人出现的电影归类为广义SF电影，但内容均不及本片来得严谨。

　　注2 在钢弹系列中，新人类由于精神长期处于紧张状态，会产生特殊的感应波，科学家利用赛可谬系统将感应波加以收集、扩大。赛可谬和新人类都是钢弹世界的独创设定。

　　注3 指富野由悠季。TV／剧场版卡通“机动战士GUNDAM系列的导演原著，同时亦为知名小说家，代表作有“玲之翼”，现(编注：指1990年时)正执笔撰写钢弹原创小说《GAIA GEAR》(Newtype月刊连载中)。

　　注4 在“钢弹前哨战”的企划当中，原本S钢弹被命名为“η(伊欧塔)”，为一希腊文字母。在设定中，亚那海姆电子企业所开发的钢弹型MS均以希腊字母作为代号，因此伊欧塔·钢弹表示这是亚那海姆开发的第七型钢弹。

　　注5 大日本绘画出版／Model Graphix月刊编辑(钢弹前哨战～THE BATTLE OF “REAL GUNEAM”)(2300日圆)。本书的小说最初收录在这本特集内，于89年9月14日发售。

　　注6 漫画家及模型、卡通设计师、负责设计TV版卡通“机动战士 GUNDAM ΖΖ’中的主角ZZ钢弹，并且将自己的漫画作品“Dragons Heaven”改编为卡通版，自己担任导演，同时亦是将多元宇宙论导入钢弹体系的创始者。代表作“G之传说”(BANDAI出版)亦采用相同理论，在漫画界及模型界均为多元宇宙论的第一把交椅。

　　注7 女性SF作家，在她的作品“歌之船”中，大空船的舰长是一位切除脑下垂体停止成长、并且装在胶囊中的畸形儿来担任。

　　注8 剧场版卡通“机动战士GUNDAM逆袭的夏亚”(一九八八年作品，是富野导演完结初代钢弹历史的最终作品。故事回归创始作的“阿姆罗VS夏亚”的模式，不再受限于“Ζ”与“ΖΖ”的有限视野，为钢弹原创者的野心之作。虽不便在此直接讨论富野作品的观念，但本片片尾确实引发两极化的褒贬意见，就剧场版作品而言，整体品质相当的高。

　　注9 小说家、专栏作家。过去曾担任朝日电视台“塔摩里(Tamori)俱乐部”节目的编审，被誉为“北野武仰杖高田文夫，塔摩里仰仗影山民夫”，是相当令人怀念的旧时代组合。另外，在富士电视台深夜时段，每月播出一次的节目“CriticS”，中，评论范围遍及书籍、电影、音乐及各种媒体，深获观众好评。小说作品代表作为《从遥远之海前来的C00(编注：后来拍成动画电影，台译：“叮当小恐龙C00”)》，获得第99届直木奖。

　　注10 在电影“2OO1年太空漫游”中登场的人工智能电脑“霍尔九千”，在一次木星旅程中，逐一杀害太空船上的成员，之后又拍了续集“2010年”、及小说“2062年”系列。

　　注11 高桥良辅监督的电视动画影集“苍蓝流星雷兹纳”。剧中出现的SPT(Super Powerd Tracer)机械人，便是以语音输入方式进行操控。

　　注12 为新世代战斗机而开发的新科技之一，曾在通用动力公司研发的战斗机上进行测试，井非专为F-15而开发。

　　注13 克雷格·托玛斯同名小说改编的电影“火狐狸”剧中的台词。

　　故事描写美军特勤人员潜入苏联，窃取最新式思考输入方式控制的米格31战机。主角米契尔·根特上尉成功夺取一架米格31后，遭遇另一架米格31的拦截，却一时无法启动武器系统还击，因为该战机为苏联制战机，因此必须以俄语思考，才能加以控制。

　　注14 早稻田大学理工学部，加藤一郎研究室所开发的一系列机械人之中的一架。一九八一年时，加藤所研发的WL－9DR号完成世界首次机械人双足步行，使他成为机械人工学的世界权威。

　　注15 《GUNDAM CENTURY》里，松崎健一所设定的吉翁公国国营MS开发公司，虽然是由松崎所私下定义的，但随着在MSV(机动战士衍生篇)的故事中不断出现，已逐渐成为半官方设定。

　　注16 松崎健一。TV版“机动战士GUNDAM”的SF设定、监修、及脚本家。

　　注17 一九八一年出版的钢弹MOOK经典之作(译注：MOOK即Magazine和Book的合体，含有大量彩图和文字的专刊)，除了前述的吉翁尼克工业之外，对钢弹世界的SF设定有极为详尽的解说。文字由松崎健一等专人监修，图片则由宫武一贵绘制，十分精美，现在在二手书市已成为极为抢手的实物。该书所收录的MS解说，日后为讲谈社／BANDAI的MSV热潮提供了理论基础，甚至已经成为官方设定，影响到后来的钢弹卡通制作。附带一提，笔者个人希望出版社能再版上市，尤其是解说的部分。现在钢弹世界日渐畸形化，笔者期望钢弹迷及同业能再一次好好研读此书。

　　注18 安彦良和。TV版“机动战士GUHDAM”的人物造型设计、兼作画监督，并担任剧场版“机动战士GUNDAM”的动画部分导演，后来在“机动战士Ζ钢弹”时，亦担任人物造型设计，自导作品则有“亚利安”和“巨神古克”。现今的钢弹主要吸引力来自MS，但初期的钢弹魅力来自于安彦良和的人物画风，他使用透明水彩绘制的插图，曾经让读者十分着迷无法自拔(尤其是女性)。

　　注19 一种统称，指钢弹出现以后，刻意采用硬里子世界观的机械人卡通作品，识别方法有：(1)机械人名称多半用~SUIT、~METAL、～ARMER等等，或类似的方式命名。(2)主角在操控机器人时，绝不大声喊叫武器的名称。(3)为了增加机械人存在的事实与必然性，故事背后有大量的背景设定(而且在故事进行中从未提及)等等。因为重视设定甚于故事主体，曾造成一波畸形化风潮，现在已经几近灭绝，只有部分OVA(Original Video Animation)及漫画仍采用这种手法。

　　注20 由H·R·季格负责怪兽造型设计的知名惊悚动作电影。第一集由雷利·史考特导演，为A级惊悚电影，第二集由詹姆士·柯麦隆导演，为B级战争娱乐电影，两片都获得极高评价。虽然两部作品采用完全不同的方法来制作，但都表现出极高的整合度，是相当异类的续集电影。据说，第三集正筹备拍摄当中，可以想见第三集的导演会因此而承受相当的压力。(编注：在本文完成当时的1990年，“异形第三集”尚在筹拍阶段；如今的“异形”系列已经拍完四集，正准备朝第五集的目标进展)

　　注21 “魔鬼终结者”、“异形第二集”颇受好评的制片人。在此之前，曾担任电影“纽约大逃亡”(约翰·卡本特导演)的SFX美术设定，以极有限的成本完成极佳的效果，属于天才型完美主义者，不论脚本、制作、设计、都一手包办，常令工作人员感到高深莫测。“魔鬼终结者”中的终结者机械人及“异形第二集”中的异形女王，都是他的设计作品。最新作为“铁达尼号”，采用了先进的电脑绘图科技，并创造了史上最卖座的票房，使他成为今后最受瞩目的一线顶级导演。在本书的钢弹世界中，极为强调的精灵光束炮，即是模仿自“异形第二集”中，由陆战队员瓦丝凯丝操作使用的MG42型改造机枪，这也是柯麦隆指示下，刻意营造的像真SF环境。

　　注22 高桥昌也原著，近藤和久绘图的钢弹衍生故事漫画集，原本由讲谈社"Comic BonBon”连载，现在已由MEDIA WORKS发行单行本，故事主体以吉翁公国军的新兵菲德烈·布朗的视点来描述“一年战争”的经历，也有不同视点所构成的故事情节．因为强调MS=武器，因此特别受到模型玩家的热爱。但缺点在于过度强调“某某中尉专用突击试作型先行量产三号机改”等等MSV流的英雄主义设定，产生不少并发症。

　　注23 “Comic Bon Bon”杂志连载的钢弹模型漫书，原著中提到的模型集团创作“Craft图”，高桥昌也是成员之一，绘制者为大和虹一。以当时流行的钢弹模型制作技术及改造方法为主轴，极受低年龄层钢弹模型迷的喜爱。随着当年的少年读者进入高中、大学就读，本书的影响力也越来越大。

　　注24 村雨贤治。视觉媒体评论家、小说家，涉猎范围从漫画到特摄电影无所不包。也是现今唯一“认真”评论写实机械人卡通及漫画的评论家，本书亦央请村雨先生负责解说。于1989年9月赴美，评论亦是在芝加哥写成。